This wasn't a right to publish

Письмо Лили Аллен.



ну вот теперь, моя очередь выступить здесь по поводу песни Лили Аллен, и хочу сказать для начала,
что я никакой не музыкальный критик и не претендую на адекватную оценку творчества столь известной
 и любимой всеми певицы, как и Пинк в том, и к этому прошу меня извинить за плохой английский, хотя на
я мог бы на нем говорить намного лучше..
     Так вот, прослушив альбом ЛДН 2006 года, мне показалось что полное отсутствие внутреннего содержания,
гумманистических принципов, а также благородства, мистики и романтической лирики, Лилли Аллен смогла с успехом,
заменить вышеуказанные компаненты рокнролла, своей харизматической натуральностью, и эгоистической натурой,
исскустно приправленой, симпатией к высокому уровню жизни и пустым удовольствиям, натур склонных к пустому,
препровождению жизненных циклов.
    ~ Однако, данный подход изначально выражавший, позицию, пустозвонных певиц, таких как Пинк, из США,
являющихся, сбросом, шоубизнеса и голливудской стратегии, получения удовольствий от жизни через, выльгарное демонстрирования своих пагубных пристратий,
своих, не далеких амбиций, прежде оплаченных из кассы, двуличия, и обмана. Очень хорошо выглядят именно в исполнения Розоволосых,
юных дам.
Пардон, сейчас их можно назвать, Леди.
     Все что, эти прекрасные розовые Леди, вынесли теперь на музыкальную, барахолку, теперь неизбежно попадает в помойку,
и даже не по вине этих Леди. Стремящихся теперь показать изнанку этой жизни, и вот что нам предстаёт увидеть?
Леди, у которой жизнь с узилось до размеров её комнаты, и полная духовная деградация личности, использующая мужчин,
Голливуд, положение.

Вынужден, признать, это никому не интересно, ваша личная жизнь, лишённая идеалов духовного роста, растраченная
кое-как в барах и на вечеринках, представляется мне жизнью животного, следующего инстинкту размножения и удовлетворению,
естественных потребностей, является низшей категорией существования в обществе интеллектуального индивида,
самостоятельно ограничевающего свои собственные потребности, и чувства.

Благодарю, за внимание,
Эндгоупинк. 08.12.2018.

Немного о впечатлениях от коллекции Лейденской галереи

Кстати осталось три дня до конца экспозиции, думаю, завтра я поеду ещё раз.... не терпится взглянуть на последний раз на то, что врятли в этой жизни ещё увидишь.

Сильное впечатление оставила данная работа принадлежащая - Гербранду ван ден Экхоут 

"Нидерландский живописец и гравер, один из лучших учеников Рембрандта, очень близко подходивший к нему в своих композициях и в колорите, но уступавший ему в отношении тонкости художественного чувства. Живя весь свой век в Амстердаме, писал портреты,бытовые сцены и, главным образом, исторические картины. Многие из написанных им портретов он собственноручно гравировал «крепкой водкой». Произведения Экхоута встречаются нередко и в общественных и частных коллекциях."

Итак картина ~  она оказывается называется. "Симеон во храме"...но ни одна фотография, не передаёт вам эти заветные секунды присутствия... среди персонажей этой работы,  что о ней пишут..



Gerbrand van den Eeckhout

(Amsterdam 1621 – 1674 Amsterdam)

date

1672

medium

oil on canvas

dimensions

84.5 x 105.1 cm

signed information

signed and dated in dark paint, centered along lower edge: “G. V. Eeckhout fe. A. / 1672

The Gospel of Luke (2:22–39) tells the story of Mary and Joseph who, according to Jewish law, brought their first-born son to Jerusalem “to present him to the Lord” (Luke 2:22). In the temple they met Simeon, a devout old man to whom the Holy Ghost had disclosed “that he should not see death, before he had seen the Lord’s Christ” (Luke 2:26). Simeon recognized the infant as the Savior, took him in his arms, and thanked God with the following words: “Lord, now lettest thou thy servant depart in peace, according to thy word: For mine eyes have seen thy salvation” (Luke 2:29–30). After giving praise to God, Simeon blessed Mary and revealed to her the first dark prophecy about the fate of her son.

Gerbrand van den Eeckhout’s composition shows the bearded Simeon kneeling in the temple next to a chair on a raised wooden platform with the infant Jesus in his arms. Gazing heavenward, he utters his song of praise (“Nunc dimittis”). Behind him stand three men in oriental attire, one of them in the company of a boy dressed in red, who holds a staff in his right hand. At the far right, a group of five scribes are gathered around a table covered with a number of open books. The two scribes on the left turn toward Simeon, while the other three discuss the event among themselves. Kneeling at the edge of the raised wooden platform across from Simeon are Mary and Joseph, with Joseph holding two sacrificial doves in his left hand. Behind them approaches the prophetess Anna, her hands folded in prayer. The Bible relates that she “was a widow of about fourscore and four years, which departed not from the temple, but served God with fastings and prayers night and day. And she coming in that instant gave thanks likewise unto the Lord” (Luke 2:37–38).

Van den Eeckhout portrayed this theme a number of times in the 1660s and early 1670s. In addition to this work, other examples of his representations of the Presentation in the Temple are found in Dresden and Budapest.1 Yet another version was in the museum in Berlin until the Second World War, but this work has since disappeared.2 The present painting, dated 1672, is the latest of the artist’s known versions of the theme.

The Leiden Collection painting is recorded in three Amsterdam auction catalogues of the late eighteenth century: 1776, 1777, and 1797.3 All three praise the quality of the picture and commend it as one of the painter’s principal works, noting that its chiaroscuro, draughtsmanship, palette, costumes, and emotional expression all surpass Van den Eeckhout’s other work. The sale catalogues of 1776 and 1777, however, wrongly assert that Arnold Houbraken mentioned this painting in his Groote Schouburgh (1718–21). Although Houbraken does discuss a painting by Van den Eeckhout “depicting Jesus in the arms of Simeon,” it was a different work. The painting Houbraken described was in the possession of Jakob Hinlopen, as is evident in the poem by Jan Vos that he quotes in its entirety.4Vos’s poem, however, first appeared in the 1662 edition of his poetry, that is, ten years before Van den Eeckhout executed the Leiden Collection painting.5

A striking detail in Simeon in the Temple is the boy dressed in red holding the hand of the man behind Simeon, but his identity is not known. No child of this age is mentioned in the biblical text nor is such a child featured in prior pictorial traditions. In the auction catalogue of 1776, the two figures are incorrectly identified as Zacharias and his son John (the Baptist). Zacharias was the high priest of the temple of Jerusalem (see Luke 1:5) and, as a priest, he would not be wearing a turban. Moreover, his son John was only six months older than Christ (see Luke 1:26) and therefore he cannot be this boy.

When painting the Dresden version of this subject (fig 1), which dates from the mid-1660s, Van den Eeckhout looked carefully at Rembrandt van Rijn’s (1606–69)etching The Presentation in the Temple of ca. 1639 (fig 2). Several motifs in the Leiden Collection painting also recall that etching, among them the disposition of the figures, with the main scene taking place in the right fore- and middle ground. As in Rembrandt’s etching, a view opens up at the left into the depths of the temple. Other similarities include the group formed by the kneeling Simeon and the Christ child, and the prophetess Anna, approaching from the left.

This painting is one of the principal pieces of Van den Eeckhout’s last working years, particularly notable for the way he has dramatized the scene by allowing light to fall on Simeon and the Christ child. He gave further prominence to these figures through the white robe that Simeon wears and the radiant white swaddling clothes of Christ. These two figures almost seem to glow, a visual reference to Simeon’s characterization of the Child as “a light to lighten the Gentiles” (Luke 2:32). Moreover, in contrast to other pictures made in Van den Eeckhout’s later years, in which he experimented—not always convincingly—with compositions featuring a few nearly life-size figures,7 the painting in the Leiden Collection depicts a scene rich in figures, in which the painter’s narrative qualities come to the fore. Worthy of comparison are The Denarius of Caesar of 1673 in Lille and The Calling of Matthew of 1674 in Munich.8 In these small-figure works, Van den Eeckhout displays his talent as a compelling storyteller and subtle colorist, which made him one of the most successful and most versatile painters in Rembrandt’s immediate circle.

Этюды и картины за Июль

Поскольку я две недели был в отпуске, отдохнуть я толком не смог, из-за обширнй культурной программы в Кемере, Фазелесе и Мире.
Писать же картины мне приходилось под час уже сразу после завтрака в 7 утра, или поздно вечером в 11 ночи. В основном были этюды Кемера, ну и пляжная тематика без которой в Турции не обходится. и конечно пол банки пинена и пол банки тройника мне на весь период нехватило... пришлось изыскивать в гостинице пищевое масло и смешивать с пиненом.


В общей сложности за 10 дней удалось написать около 7 полных работ 35х50см. и три или четыре этюда на оргалите который я привез с собой из москвы.

35х50, холст, масло Кемер 2018
художн. Скородумов Андрей - работа продана.

Фотографий этих картин у меня нет кроме одной из Порта Кемера с корабликами, все картины нашли своих владельцев..

Вилла в Болшево на берегу реки клязьмы, 35х50см.
холст, масло,
художн. Скородумов Андрей - работа продаётся

ну и понятно, несколько работ сразу по приезду с пленеров и не только
Флит стрит, Лондон,
20х24, масло на оргалите,

художн. Скородумов Андрей - работа продаётся

Лейденская галерея

сегодня один из величайщих дней в моей жизни., возможно как никто другой, и мне очень повезло, что проснувшись с утра.
я сразу понял что меня ждёт визит в на выставку собрания Лейденской галлереи в Пушкинском музее.
Дождливое утро и облачное небо. как нельзя лучше располагают тебя, к музейным визитам. Итак в 12 часов пройдя в музей,
и вернувшись к постоянным портретам Рембрандта в экспозиции, я понемного лучше понимаю эту сглаженность красок.

Но сегодня, я был потрясён, таким шедеврами, которые уже я врятли смогу увидеть, не сходив на эту выставку ещё раз.
Потрясающий автопортрет с глазами в тени в начале экспозиции, в самую силу раскрывает эту Рембрандотову черту,
свето передачи. Тонкий свет идущий из глубины портрета, как бы сглаживает и создаёт эффект присутствия живого художника,
перед зрителем. Этот автопортрет был выполнен достаточно быстро.. п крайнее мерре в три- четыре захода,
но письмо отличается отсутствием видимости "корпусных" мазков. эффект присутствия художника просто необъясним,
ни одна фотография в мире не даст такой глубины этого шедевра.

Далее несколько портретов Фердинанд боль, признаюсь это полное открытие для меня, его творчество мне было раньше абсолютно не знакомо,
я признаюсь в своём неведение. Один из его авторпортов потряс меня настолько живым и проницательным взглядом,.. что мне пришлось отойти на
несколько минут.
Полноё ощушение знакомства с человеком с этой картины.

Далее, автопортрет Рембрандта в восточном одеянии потрясающий щедевр, особенно для меня как начинающего художника потряс замес
краоск одежды.. тут я скажу что не буду его оглашать, так как я иду своим путём. Замес фиолетово красной одежды на фоне тени и
лицо художника в глубине тёмной комнаты создаёт впечаталенее, торжественного короля Нидерладской живописи.
Торжество этого автопортрета бесспорно.

То, что я видел сегодня достойно, вполне трёх- или четырёх докторских работ или диссертаций.
На этом моя первая часть рассказа окончена, могу сказать одно, даже галлерея Уффици и Боргезе, сегодня для меня состоялось открытие
в таком направление, что я рас и навсегда понял, что сделал правильный выбор став художником.
 и если вы любите Рембрандта, то когда-нибудь полюбите меня, поскольку мои работы это продолжение его школы.


Это была первая часть рассказа о выставке Лейденской галереи,
я премного преблагодарен, тем кому удалось устроить это
"великое" на мой взгляд событие.

учим французкий

весело учим французкий и делаем заметки #andgopink #skorodumov #андрейскородумов #франция #makingcomics #комиксы #comics #карандаш #pencil #рисование #drawin

Этюд, море, , 24Х30

Этюд, море, 24Х30, Андрей Скородумов 1т.руб.

#весна #искусство #натюрморт #Скородумов #живопись #art #andgopink #paintings #ArtistOnTheRise #contemporaryart #oldmasters #figurativ #dutch #oil #flowers #impressionists #импрессионизм #красота

Some of mine unpublished lyrics handwritings

#songs #tomyorke #handwritings #lyrics #music

oil practice Sacra Famiglia by (after) Bernardino Luini

oil practice copying old masters 50x60cm.

 

#oldmasters #painting #study #oldmasters #art #artist #illustration #drawing #живопись #старыемастера #ренессанс #Rene #Renaissance #Skorodumov

первые эскизы к большой работе

У меня как у многих философов бывают муки творчества, это когда неделю, месяц или больше не получается понять замысел будущей работы. А сегодня именно тот день когда наоборот проснувшись я сразу понял какой она будет.

Несколько цветочных натюрмортов

пытаюсь работать экспромтом как в случае с цветами, меня вдохновляет время года и разные
неожиданные встречи с женским полом.

Масло, оргалит, свободная техника автор: Скородумов Андрей. 1тыс.р. 

#картина #живопись #художник #art #oilart #stilllife #drowning #picture #flower #натюрморт #цветы #картина #oilart #stilllife #flower

free copy of Martin Rico u Ortega, Venezia

30х40, масло, оргалит, 3. т.руб, свободная копия Мартина Рико.худ.Andgopink 
#СкородумовАндрей #andgopink #pleinair #impressionism#art #живопись #fineart #artist #oil #peinture #oilpainting #composition#painting #modernart #AlfredSisley #venezia #martinrico #italy

free copy of Maximilien Luce, Auxerre Landscape

30x40 масло, оргалит, 3.5тыс.руб.. свободная копия Люс, Максимильен, пейзаж Осер #СкородумовАндрей #andgopink#pleinair #vangogh #impressionism #art #арт #живопись #fineart #artist#oil #france #uk #peinture #oilpainting #composition #painting#modernart

free copy of Alfred Sisley , boats under Repair at Saint-Mammès

30x40 oil on board for sale 3.5k.rub.. free copy of Alfred Sisley , boats under Repair at Saint-Mammès

 #СкородумовАндрей #andgopink #pleinair #impressionism #art #живопись #fineart #artist #oil #france #peinture #oilpainting #composition #painting #modernart #AlfredSisley

free copy of Vincent van Gogh , three sunflowers in the vase

30x40 oil on board for sale 3.5k.rub.. free copy of Vincent van Gogh , three sunflowers in the vase #СкородумовАндрей #andgopink #pleinair #vangogh #impressionism #art #арт #живопись #fineart #artist #oil #france #uk #peinture #oilpainting #composition #painting #modernart