Эту работу вы можете приобрести здесь
здесь.
четверг, 31 марта 2022 г.
воскресенье, 27 марта 2022 г.
И все-таки Брамс или Бетховен
На этой неделе мы с супругой посетили Малый зал консерватории и попали на концерт фортепьяно со скрипкой слушали 10 Сонату соль мажор Л.Бетховена, Фантазию 47 Шёнберга, 2 квартет для скрипки, альта и виолончели соч.26 Брамса. Первая часть концерта представлял замечательный дуэт Александра Тростянского, скрипка и аккомпанировал ему Тигран Алиханов за ройлем.
10 соната Бетховена превосходный по композиции, лиричный диалог мужского и женского либидо, написанный гениальным композитором в 1799 году.
Бетховенские скрипичные сонаты не сразу завоевали признание. Первые отклики полны упреков автору в «учености», в недостатке естественности, «чрезмерной изысканности»… Но очень скоро рецензенты сменили тон: они заговорили об «изобретательности, серьезном, мужественном стиле». Слава Бетховена с годами неуклонно возрастает, и к началу нового XIX века его имя венчает знаменитую венскую триаду: Гайдн — Моцарт — Бетховен.
Уже в первых скрипичных сонатах Бетховен порывает с устоявшейся традицией дивертисмента-сюиты: его сонатные аллегро целеустремленны, полны активного действия, медленные части глубоки и «по-шубертовски» песенны. Не удивительно, что к певучим Adagio и Andante сонат стали подбирать слова и петь их в быту и в концертах (точно так же, как позже инструментальные пьесы Шопена, Листа, Рубинштейна). Часто композитор прибегает к излюбленной вариационной форме. В финалах — как правило, в форме рондо — оживают жанровые сцены, царит стихия танцевальности.
Скрипичные сонаты столь же разнообразны по настроению, как симфонии или фортепианные сонаты Бетховена. Неистовая патетика первой части Сонаты ля минор, соч. 23, конечно, же сродни фортепианной «Патетической». Бурный и страстный характер скрипичной партии; фортепиано, клокочущее яростью — всё в Сонате до минор, соч. 30, № 2 предвещает «Аппассионату», которая явится миру два с лишним года спустя. А свет, источаемый Сонатой фа мажор, соч. 24 (ее не случайно нарекли «Весенней»), изумительная по красоте мелодия, открывающая первую часть — не лучшее ли свидетельство того, что в бетховенских руках моцартовская эстафета? К «Весенней» сонате примыкает по настроению последняя (Десятая) Соната соль мажор, соч. 96, которая, как и «Пасторальная» симфония, — гимн почитаемой Бетховеном природе.
Одной из вершин инструментальной драмы в камерной музыке является Соната ля мажор, соч. 47, известная под названием «Крейцерова». Бетховен именовал ее написанной «в концертном стиле», то есть, считал камерным концертом для скрипки и фортепиано. Посвященная скрипачу-виртуозу Рудольфу Крейцеру (впрочем, не оценившему сонату по достоинству), она высится рядом с «Героической» симфонией, рядом с фортепианными «Авророй» и «Аппассионатой», рядом с оперой «Фиделио».
Считается что Бетховен внес в третью часть пасторальные образы, носящие юмористичный оттенок этому лиричному произведению.
Вторая часть концерта произвела на меня серьезное впечатление, благодаря современной метафизики музыкальных произведений Арнольда Шёнберга. Его экзистенциальный взгляд в котором выражается сложность и противоречивость образов открывает действительно уникальную картину нарисованную композитором.
Арнольд Шёнберг – человек, открывший новую страницу в книге музыки 20 века. Человек, перед которым преклоняются, и человек, творчество которого отрицают.
Выдающийся композитор, дирижер, художник, педагог, экспрессионист и в конце концов создатель додекафонии – новой системы композиции.
Человек, который опасался числа 13, преследовавшее его всю жизнь.
Арнольд Шёнберг родился 13 сентября 1874 года. Он убрал одну букву «а» в названии оперы «Моисей и Аарон», поскольку в немецком варианте сумма букв равна 13. Он с ужасом ждал своего 76-летия, а 13 июля 1951 года он просто лег в постель и приготовился умереть. Жена умоляла его оставить эти глупости, но на ее удивление в 23:47 ее муж скончался…
Будучи ребенком, Арнольд самостоятельно изучал музыкальную теорию, сочинял небольшие произведения для друзей. Узнав, что Моцарт писал музыку не прибегая к инструменту, мальчик решил поступать так же. В итоге Шёнберг так и не освоил полностью этот инструмент.
Взрослея в условиях бедности, Арнольду приходилось подрабатывать. Он был дирижером самодеятельного хора рабочих, дирижировал оркестрами в ресторанах, сочинял легкие коммерческие произведения на заказ. Все это позволило ему пройти практически консерваторскую подготовку композитора и развить необходимые навыки.
Его первым удачным произведением становится струнный секстет «Просветленная ночь». Однако его премьера состоится только через несколько лет.
В 1902 – 1903 годах композитор написал необыкновенно выразительную симфоническую поэму «Пеллеас и Мелисанда». После чего, наконец, увидела свет «Просветленная ночь».
Удивительно, с какой мелодичной музыки начинал Шёнберг, и как он пришел к додекафонии. Что повлияло на композитора? Почему он сломал привычный композиционный лад?..
Его струнный квартет №1 1905 года наполнен выразительностью, стройностью повествования, светом и гармонией, однако уже здесь, словно грозовой тучей на ясном небе, начинают просвечивать нотки диссонанса.
Воистину, Шёнберг – человек-противоречие. Являясь представителем экспрессионизма, ценностью которого выступают сильные эмоции, он приходит к четкой, математически выверенной технике, при этом не теряя эмоциональности и выразительности.
Одно из его последних сочинений – «Уцелевший из Варшавы». Мрачное, угнетающее, экзистенциальное произведение, ставшее отражением не только его нелегкой судьбы, но и всего человечества, пережившего войну.
Начиная с 1903 года Шёнберг становится популярен и в амплуа преподавателя. Одними из первых его учеников становятся Альбан Берг и Антон Веберн, которые стали последователями его «новой венской школы».
До изобретения додекафонии пройдет еще много лет. А пока попробуем разобраться, откуда растут ноги. С 18 века в музыке готовилась медленная революция, начавшаяся с «венских классиков» - Гайдна, Моцарта, Бетховена. 19 век был веком поисков для романтиков.
Так постепенно мы и добрались до начала 20 века, времени, когда жил и творил Шёнберг. В те годы он находится в поиске новых способов изобразительности. 1907-1909 гг. принято считать «атональным» периодом. В это время им написан Второй квартет, монодрама «Ожидание», Пять пьес для оркестра, в которых он впервые использует метод пуантилизма. Параллельно Арнольд экспериментирует и в живописи, которой так же учился сам. Этот период композитор завершает своим главным трудом – «Учение о гармонии».
В 1912 году увидел свет вокально-инструментальный цикл «Лунный Пьеро», в котором композитор использовал еще одно свое изобретение – sprechgesang — наполовину пение, наполовину декламация.
Но этого всего было недостаточно для совершения революции в традиционной системе. Он терял смысл и искал его в самом себе.
В 1933 году под давлением нацистов, Арнольд Шёнберг эмигрирует в США. Американский период стал синтезом художественной выразительности и принципов додекафонии, которые, однако, он трактует уже более свободно. Додекафония – это система, которая состоит из 12 полутонов, сочетающихся в определенной последовательности. Полутона придают произведению особое напряжение, драматизм. Его музыка трагична, экспрессивна, она стала отражением надвигающихся перемен.
Однако совсем иначе звучит Сюита G-dur1934 года, в которой слышится традиционная тональная система.
В 1947 году Шёнберг сочиняет кантату «Уцелевший из Варшавы», которая, на мой взгляд, является венцом его экспериментов. В ней он использовал все свои новаторские приемы – оркестровка в стиле пуантилизма (точечные звуки), речитатив и двенадцатитональная серия. Все это облекается в единый порядок, единую художественную форму, несмотря на кажущуюся дисгармонию звуков.
Далее совершенствованием додекафонической системы занялись его ученики. Альбан Берг, ставший одним из классиков «новой венской школы», использовал консонантную классическую гармонию и соединял ее с элементами додекафонии. Произведения Антона Веберна отличаются легкостью восприятия, лаконичностью изобразительных средств, особенно по сравнению с произведениями Шёнберга. Творчество Веберна повлияло на многих выдающихся композиторов, в том числе на Стравинского, Булеза, Штокхаузена, Денисова, Шнитке, Губайдуллину и многих других.
И хотя у этой системы есть противники, которые отрицают право на ее существование, додекафония полностью отражает суть начала 20 века – войны, годы депрессии, стремительный скачок технического прогресса и начало новой эпохи.
Светлая и вдохновенная гармония Второго концерта для фортепиано с оркестром, писавшегося одновременнно с такими же поэтичными Второй симфонией и скрипичным концертом, отразила впечатления лучших лет жизни Брамса — он успешен, знаменит и весел. Музыке присуще оптимистичное мироощущение, эпическая широта, богатырский размах. Написанный в «золотом» си-бемоль мажоре Второй концерт — сочинение классическое во всех смыслах этого слова. Вместе с тем, необычность его в том, что к трем частям, из которых обычно состоят концерты, добавлено скерцо. Таким образом, концерт вновь, как и в случае с Первым, приобрел форму и масштаб грандиозной романтической симфонии. Тем самым он поднялся на более высокую ступень в иерархии жанров, служа не демонстрации виртуозности и развлечению публики, а выражению всеобщих идей. В первой части прославляется радость жизни, утверждается легендарный образ родины. Следующая часть — слегка демоническое Скерцо, вызывающее представление об играх двух беззаботных великанов. В третьей части автор словно остаётся наедине с природой, преисполненный возвышенных молитвенных чувств. Жизнедеятельный, непринуждённый в своём веселье финал достойно венчает монументальный концерт-симфонию.
четверг, 24 марта 2022 г.
вторник, 22 марта 2022 г.
Молчание ~ Леонид Николаевич Андреев
Леонид Андреев родился 21 августа 1871 года в Орле. Его отец, Николай Андреев, работал на железной дороге и получал небольшое жалованье. Мать, Анастасия Пацковская, была дочерью обедневшего польского помещика. Андреев был первым ребенком, позже в семье родились еще пятеро детей. После рождения первенца отец устроился на службу в банк и стал зарабатывать гораздо больше, чем прежде, — Андреевы переехали в собственный дом на Пушкарской улице. Там прошло детство будущего писателя. Позже в рассказе «Баргамот и Гараська» он так описывал улицу: «Населенная сапожниками, пенькотрепальщиками… и иных свободных профессий представителями, обладая двумя кабаками, воскресеньями и понедельниками все свои часы досуга Пушкарская посвящала гомерической драке».
Леонид Андреев рано начал читать. Пример брал с отца: «…отец мой был человеком ясного ума, сильной воли и огромного бесстрашия… Книги он любил и читал много, к природе же относился с глубочайшим вниманием и проникновенной любовью». Сначала Андреев-младший прочитал все книги дома, а когда ему исполнилось семь лет, получил абонемент в местной библиотеке. Мать Андреева научила его рисовать. Будучи уже известным писателем, он даже участвовал в выставках, хотя никогда и не считал себя талантливым художником:
Натуры я не любил и всегда рисовал из головы, впадая временами в комические ошибки: до сих пор вспоминаю лошадь, у которой по какой-то нелепой случайности оказалось всего три ноги. Все уже кончил, «оттушевал» бока, похожие на колбасу, а четвертую ногу позабыл.
В 1882 году родители отправили Леонида Андреева в Орловскую классическую гимназию. Учился он плохо: в седьмом классе был последним учеником в классе. В автобиографическом рассказе «Лето» он писал: «Гимназические правила не допускали для нас употребления табаку и вина, которыми можно заглушить угрызения совести, и я должен был прибегнуть к другим средствам. Рано утром, а иногда и на ночь я уходил с ребятами ловить рыбу, сидел на плотине и следил за небом, в котором с божественным покоем и красотой сменялись нежные краски». В гимназии будущий писатель изучал труды Эдуарда Гартмана, Артура Шопенгауэра, знал наизусть «Учение о пище» Якоба Молешотта. Он настолько увлекся философией, что в 16 лет захотел проверить философские учения о воле Провидения и лег между рельсами перед приближающимся поездом.
Роберт Фальк традиции живописи против национализма.
Роберт Рафаилович Фальк безусловно шел в первых рядах Русского импрессионизма и авангарда в начале 20 века. Один из его современников был великий русский прозаик Леонид Андреев, современник Л.Н. Толстого, он несомненно был в курсе новых традиций и сумел выразить их в таком замечательном рассказе "Молчание", несомненно это произведение сможет сделать Леонида Андреева классиком русского символизма и готики.
Фальк безусловно яркий авангардный живописец страдал от критически настроенных искусствоведов государственной живописи. Такой прекрасный живописец, остался почти неизвестным мастером, несмотря на глубокий вклад в российское искусство. У нас художников всегда принято помогать друг другу - для художника вопрос нации, вопрос религии никогда не может послужить поводом для разногласий.
Эту работу можно купить здесь
воскресенье, 20 марта 2022 г.
Выставка Николая Касаткина 1.03.2022./06.04.2022
В этот выходной нам посчастливилось попасть на выставку классика и мастера современного искусства, одного из ключевых представителей "шестидесятников"Николая Касаткина. В первую очередь на выставки представлены работы позднего периода после 2010 года. Мы с супругой посмотрели эти работы в которых раскрыта тема метафизики современного пейзажа. Картины Касаткина создают эффект погружения в пространство структурированное из различных визуальных образов и замыслов художника. Так он разделяет это пространство на "видимое" и "воображаемое" у зрителя возникает ощущение двойственности того, что он видит "картину в картине".
Николай Касаткин родился в 1932 в деревне Жуково Смоленской области, с 1933 года жил в Москве, однако, начиная с 1983 года, каждое лето проводил в Смоленщине, в деревне Воронцово. В 1959 году окончил МГХИ им. В.И. Сурикова, с 1973 года – член Московского Союза художников. Его индивидуальный творческий мир сложился в кругу московских авторов «другого искусства», прежде всего Э. Булатова и О. Васильева. После института его художественные поиски лежали в русле постсезаннистских экспериментов (в том числе под влиянием живописи Р. Фалька), затем (со 2-й половины 60-х) – на стыке картины и объекта. Художник исследовал воздействие на живопись фотографии и произведений китча, но основным жанром в его творчестве с начала 70-х годов становится «концептуальный пейзаж», основанный на принципе комбинирования узнаваемых пейзажных структур как в природе, так и в истории искусства. Так же, как Эрик Булатов и Олег Васильев, Касаткин работал с пространством картины, объективными принципами её построения, учитывая достижения как искусства авангарда, так и реалистической живописи (в особенности пейзажа XIX столетия), за счёт чего выработал собственную, узнаваемую и неповторимую линию в искусстве.
Касаткин являлся участником множества персональных и групповых проектов среди которых выставки «Николай Касаткин. Двойная перспектива» (Музей современного искусства PERMM, 2019-2018), «Николай Касаткин. Двойная картина» (Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу, 2015), «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве» (Государственная Третьяковская галерея, 2012) и «Всегда другое искусство. Избранные произведения из коллекции Виктора Бондаренко» (Московский музей современного искусства, 2010). Николай Касаткин умер 26 октября 2019 в Москве.
Ну и на последок современный портрет от Белорусских художников.
среда, 9 марта 2022 г.
вторник, 8 марта 2022 г.
Bala Bola ~ вкусный и полезный напиток
Эта замечательная бутылочка освежающего напитка приведет тебя в восторг, купив и повесив это у себя на стене. Купить эту работу здесь
Маяковский едет в Америку
Этот прекрасный сюжет пришёл ко мне на даче, и теперь у вас есть возможность приобрести эту работу.
воскресенье, 6 марта 2022 г.
суббота, 5 марта 2022 г.
Поздравления с 8 марта.
Уважаемые и любимые женщины, хочу поздравить вас с наступающим праздником, и пригласить в мае этого года в гости в библиотеку 24, им.Назыма Хикмета где будет проходит моя выставка посвященная району Сокол.
пятница, 4 марта 2022 г.
среда, 2 марта 2022 г.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)