На этой неделе мы с супругой посетили Малый зал консерватории и попали на концерт фортепьяно со скрипкой слушали 10 Сонату соль мажор Л.Бетховена, Фантазию 47 Шёнберга, 2 квартет для скрипки, альта и виолончели соч.26 Брамса. Первая часть концерта представлял замечательный дуэт Александра Тростянского, скрипка и аккомпанировал ему Тигран Алиханов за ройлем.
10 соната Бетховена превосходный по композиции, лиричный диалог мужского и женского либидо, написанный гениальным композитором в 1799 году.
Бетховенские скрипичные сонаты не сразу завоевали признание. Первые отклики полны упреков автору в «учености», в недостатке естественности, «чрезмерной изысканности»… Но очень скоро рецензенты сменили тон: они заговорили об «изобретательности, серьезном, мужественном стиле». Слава Бетховена с годами неуклонно возрастает, и к началу нового XIX века его имя венчает знаменитую венскую триаду: Гайдн — Моцарт — Бетховен.
Уже в первых скрипичных сонатах Бетховен порывает с устоявшейся традицией дивертисмента-сюиты: его сонатные аллегро целеустремленны, полны активного действия, медленные части глубоки и «по-шубертовски» песенны. Не удивительно, что к певучим Adagio и Andante сонат стали подбирать слова и петь их в быту и в концертах (точно так же, как позже инструментальные пьесы Шопена, Листа, Рубинштейна). Часто композитор прибегает к излюбленной вариационной форме. В финалах — как правило, в форме рондо — оживают жанровые сцены, царит стихия танцевальности.
Скрипичные сонаты столь же разнообразны по настроению, как симфонии или фортепианные сонаты Бетховена. Неистовая патетика первой части Сонаты ля минор, соч. 23, конечно, же сродни фортепианной «Патетической». Бурный и страстный характер скрипичной партии; фортепиано, клокочущее яростью — всё в Сонате до минор, соч. 30, № 2 предвещает «Аппассионату», которая явится миру два с лишним года спустя. А свет, источаемый Сонатой фа мажор, соч. 24 (ее не случайно нарекли «Весенней»), изумительная по красоте мелодия, открывающая первую часть — не лучшее ли свидетельство того, что в бетховенских руках моцартовская эстафета? К «Весенней» сонате примыкает по настроению последняя (Десятая) Соната соль мажор, соч. 96, которая, как и «Пасторальная» симфония, — гимн почитаемой Бетховеном природе.
Одной из вершин инструментальной драмы в камерной музыке является Соната ля мажор, соч. 47, известная под названием «Крейцерова». Бетховен именовал ее написанной «в концертном стиле», то есть, считал камерным концертом для скрипки и фортепиано. Посвященная скрипачу-виртуозу Рудольфу Крейцеру (впрочем, не оценившему сонату по достоинству), она высится рядом с «Героической» симфонией, рядом с фортепианными «Авророй» и «Аппассионатой», рядом с оперой «Фиделио».
Считается что Бетховен внес в третью часть пасторальные образы, носящие юмористичный оттенок этому лиричному произведению.
Вторая часть концерта произвела на меня серьезное впечатление, благодаря современной метафизики музыкальных произведений Арнольда Шёнберга. Его экзистенциальный взгляд в котором выражается сложность и противоречивость образов открывает действительно уникальную картину нарисованную композитором.
Арнольд Шёнберг – человек, открывший новую страницу в книге музыки 20 века. Человек, перед которым преклоняются, и человек, творчество которого отрицают.
Выдающийся композитор, дирижер, художник, педагог, экспрессионист и в конце концов создатель додекафонии – новой системы композиции.
Человек, который опасался числа 13, преследовавшее его всю жизнь.
Арнольд Шёнберг родился 13 сентября 1874 года. Он убрал одну букву «а» в названии оперы «Моисей и Аарон», поскольку в немецком варианте сумма букв равна 13. Он с ужасом ждал своего 76-летия, а 13 июля 1951 года он просто лег в постель и приготовился умереть. Жена умоляла его оставить эти глупости, но на ее удивление в 23:47 ее муж скончался…
Будучи ребенком, Арнольд самостоятельно изучал музыкальную теорию, сочинял небольшие произведения для друзей. Узнав, что Моцарт писал музыку не прибегая к инструменту, мальчик решил поступать так же. В итоге Шёнберг так и не освоил полностью этот инструмент.
Взрослея в условиях бедности, Арнольду приходилось подрабатывать. Он был дирижером самодеятельного хора рабочих, дирижировал оркестрами в ресторанах, сочинял легкие коммерческие произведения на заказ. Все это позволило ему пройти практически консерваторскую подготовку композитора и развить необходимые навыки.
Его первым удачным произведением становится струнный секстет «Просветленная ночь». Однако его премьера состоится только через несколько лет.
В 1902 – 1903 годах композитор написал необыкновенно выразительную симфоническую поэму «Пеллеас и Мелисанда». После чего, наконец, увидела свет «Просветленная ночь».
Удивительно, с какой мелодичной музыки начинал Шёнберг, и как он пришел к додекафонии. Что повлияло на композитора? Почему он сломал привычный композиционный лад?..
Его струнный квартет №1 1905 года наполнен выразительностью, стройностью повествования, светом и гармонией, однако уже здесь, словно грозовой тучей на ясном небе, начинают просвечивать нотки диссонанса.
Воистину, Шёнберг – человек-противоречие. Являясь представителем экспрессионизма, ценностью которого выступают сильные эмоции, он приходит к четкой, математически выверенной технике, при этом не теряя эмоциональности и выразительности.
Одно из его последних сочинений – «Уцелевший из Варшавы». Мрачное, угнетающее, экзистенциальное произведение, ставшее отражением не только его нелегкой судьбы, но и всего человечества, пережившего войну.
Начиная с 1903 года Шёнберг становится популярен и в амплуа преподавателя. Одними из первых его учеников становятся Альбан Берг и Антон Веберн, которые стали последователями его «новой венской школы».
До изобретения додекафонии пройдет еще много лет. А пока попробуем разобраться, откуда растут ноги. С 18 века в музыке готовилась медленная революция, начавшаяся с «венских классиков» - Гайдна, Моцарта, Бетховена. 19 век был веком поисков для романтиков.
Так постепенно мы и добрались до начала 20 века, времени, когда жил и творил Шёнберг. В те годы он находится в поиске новых способов изобразительности. 1907-1909 гг. принято считать «атональным» периодом. В это время им написан Второй квартет, монодрама «Ожидание», Пять пьес для оркестра, в которых он впервые использует метод пуантилизма. Параллельно Арнольд экспериментирует и в живописи, которой так же учился сам. Этот период композитор завершает своим главным трудом – «Учение о гармонии».
В 1912 году увидел свет вокально-инструментальный цикл «Лунный Пьеро», в котором композитор использовал еще одно свое изобретение – sprechgesang — наполовину пение, наполовину декламация.
Но этого всего было недостаточно для совершения революции в традиционной системе. Он терял смысл и искал его в самом себе.
В 1933 году под давлением нацистов, Арнольд Шёнберг эмигрирует в США. Американский период стал синтезом художественной выразительности и принципов додекафонии, которые, однако, он трактует уже более свободно. Додекафония – это система, которая состоит из 12 полутонов, сочетающихся в определенной последовательности. Полутона придают произведению особое напряжение, драматизм. Его музыка трагична, экспрессивна, она стала отражением надвигающихся перемен.
Однако совсем иначе звучит Сюита G-dur1934 года, в которой слышится традиционная тональная система.
В 1947 году Шёнберг сочиняет кантату «Уцелевший из Варшавы», которая, на мой взгляд, является венцом его экспериментов. В ней он использовал все свои новаторские приемы – оркестровка в стиле пуантилизма (точечные звуки), речитатив и двенадцатитональная серия. Все это облекается в единый порядок, единую художественную форму, несмотря на кажущуюся дисгармонию звуков.
Далее совершенствованием додекафонической системы занялись его ученики. Альбан Берг, ставший одним из классиков «новой венской школы», использовал консонантную классическую гармонию и соединял ее с элементами додекафонии. Произведения Антона Веберна отличаются легкостью восприятия, лаконичностью изобразительных средств, особенно по сравнению с произведениями Шёнберга. Творчество Веберна повлияло на многих выдающихся композиторов, в том числе на Стравинского, Булеза, Штокхаузена, Денисова, Шнитке, Губайдуллину и многих других.
И хотя у этой системы есть противники, которые отрицают право на ее существование, додекафония полностью отражает суть начала 20 века – войны, годы депрессии, стремительный скачок технического прогресса и начало новой эпохи.
Светлая и вдохновенная гармония Второго концерта для фортепиано с оркестром, писавшегося одновременнно с такими же поэтичными Второй симфонией и скрипичным концертом, отразила впечатления лучших лет жизни Брамса — он успешен, знаменит и весел. Музыке присуще оптимистичное мироощущение, эпическая широта, богатырский размах. Написанный в «золотом» си-бемоль мажоре Второй концерт — сочинение классическое во всех смыслах этого слова. Вместе с тем, необычность его в том, что к трем частям, из которых обычно состоят концерты, добавлено скерцо. Таким образом, концерт вновь, как и в случае с Первым, приобрел форму и масштаб грандиозной романтической симфонии. Тем самым он поднялся на более высокую ступень в иерархии жанров, служа не демонстрации виртуозности и развлечению публики, а выражению всеобщих идей. В первой части прославляется радость жизни, утверждается легендарный образ родины. Следующая часть — слегка демоническое Скерцо, вызывающее представление об играх двух беззаботных великанов. В третьей части автор словно остаётся наедине с природой, преисполненный возвышенных молитвенных чувств. Жизнедеятельный, непринуждённый в своём веселье финал достойно венчает монументальный концерт-симфонию.
Комментариев нет:
Отправить комментарий